它是一种由圆点和曲线组成的华丽纹样，状若水滴。当它被制成图案时，它有时被美国传统主义者称为“波斯泡菜”，特别是当它被设计在被子和纺织品上时。关于它的起源有很多故事。但无论它们是什么，有一点是清楚的 —— 它已经走了很长的路，它影响了全球的许多设计。你可以在画笔，壁纸和许多其他地方看到它。它们有时被称为boteh，palme，ambi或carrey。
它有一个好听的名字：Paisley（佩斯利）
佩斯利花纹的历史可以追溯到公元前1700年，最早出现在古巴比伦，然后传入印度，并在印度流行起来，成为印度克什米尔地区的一种特色织物图案。 它的图案据说是来自于印度教里的“生命之树”——菩提树叶或海枣树叶。
18世纪中叶，拿破仑在远征埃及途中把带有这种纹样的克什米尔披肩作为纪念品带回法国，随即风靡整个欧洲，成为上流社会青睐的装饰元素。
到了19世纪，欧洲印刷技术的发展使工厂能够批量生产印刷的佩斯利织物，他们将这种纹样进行改造与丰富，与维多利亚风格的宫廷印花进行融合，制造出符合欧洲审美的新产品，满足了全球需求。这导致了对编织披肩的需求下降，并且到1860年，由于贫穷，许多织工已经移民到澳大利亚和加拿大。通过19世纪晚期的佩斯利设计获得了印刷品和刺绣中出现的更广泛的用途，但这并没有阻止佩斯利披肩在1880年代与克什米尔饥荒相结合的人气下降。而在苏格兰西部的一个叫佩斯利(paisley)的小镇，那里运用佩斯利涡纹旋花纹制成的羊绒披肩非常有名，于是佩斯利涡纹旋花纹开始慢慢被大家所认识。从此，以它无以复加的豪华质感和独一无二精细纹理的独特花纹图案，这种花纹被以该城名字命名为“佩斯利花纹”。
Paisley Shawl 1830 苏格兰
在19世纪的英国，佩斯利披肩是当时的“必备”配饰，是重要场合所佩戴的身份象征，并记录在众多肖像画中。直到19世纪末摄影变得更加普及，绘画记录了时尚潮流。现在这些绘画是佩斯利图案绘制的发展阶段和披肩形状及大小变化的宝贵资源。
1860年福特马多克斯布朗（Ford Maddox Brown）的绘画显示，即使是街头卖花的可怜女孩也穿着当时的时尚，可能是在寒冷的日子里有同情心的路人送的礼物。
爱尔兰女孩
Ford Maddox Brown 1860年
威廉·霍尔曼·亨特（William Holman Hunt）的作品“觉醒的良心”（1853年 - 伦敦泰特英国）展示了一名戴着红色佩斯利披肩的女士披在她的中间并系在前面。
觉醒的良心
William Holman Hunt 1853年
20世纪60年代末，佩斯利回归时尚界的昔日辉煌。对异域音乐和艺术影响的新吸引力将它们重新带回精品店、杂志并被列入当时最时髦的流行偶像的装饰名单中，其中最引人注目的是甲壳虫乐队，滚石乐队等著名乐队。
1967年，嬉皮士文化引发了著名的美国旧金山“爱之夏”，代表迷离虚幻的佩斯利花纹随处可见。披头士乐队的灵魂人物约翰·列侬当时也格外喜爱佩斯利花纹，还特意把他的劳斯莱斯轿车涂上了鲜艳迷幻的佩斯利。
著名美国流行歌手“王子”同样对代表了一代摇滚精神的佩斯利情有独钟，不但在1985年发行了名为《佩斯利公园》的歌曲，还成立了自己的佩斯利公园工作室和佩斯利公园唱片公司。
而今，我们也可以看到佩斯利花纹被运用在服装上，因此，也有人称之为“可以行走的佩斯利”。佩斯利最传统的用途是在男人的领带上。男装的色彩历来单调朴素，所以佩斯利花纹的领带很受男人欢迎。班达那（Bandana）印花方巾也是经典的佩斯利配饰，传统款式均为佩斯利图案。
现在虽然人们总会将佩斯利与克什米尔披肩、波斯挂毯、复古服装联系起来，但Jil Sander、Stella McCartney、Etro等品牌的全新演绎，赋予了佩斯利更犀利、现代和优雅的时尚情趣。
佩斯利花纹是欧洲的荣耀记忆，是人对自然的热爱。它一直都活跃在时尚的最前沿。它是设计师的最爱，它是民族的，也是世界的。小编都想去入手几件带有佩斯利花纹的衬衫了呢，如果你的衣柜里已经有前两年买了没穿的带有佩斯利图案的衣服，那么现在就放心大胆的再拿出来穿吧，永不过时的时尚，什么时候穿出来都不晚！
